VIBRACIONES VIRTUALES: EL ENCONTRONAZO DE LA REALIDAD VIRTUAL EN LA MúSICA

Vibraciones virtuales: el encontronazo de la realidad virtual en la música

Vibraciones virtuales: el encontronazo de la realidad virtual en la música

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La música, una expresión vibrante y activa de la civilización, ha experimentado transformaciones significativas a lo largo de los años, reflejando y moldeando a su vez los cambios sociales, políticos y tecnológicos. Desde las décadas pasadas hasta esta época, cada intérvalo de tiempo ha visto urgencias y declives de géneros, estilos y también ídolos que han marcado la evolución de la cultura popular.

En los años 50 y 60, el rock and roll irrumpió en la escena musical, encarnado por iconos como Elvis Presley y The Beatles. Esta música no solo capturó el espíritu juvenil de rebeldía y independencia sino que asimismo empezó a derribar barreras raciales y sociales mediante la integración de elementos del blues, del jazz y de la música afroamericana. La música de estos tiempos hablaba de desafío, pero asimismo de sueños y pretensiones comunes.

Continuando hacia los años 70 y 80, los géneros como el disco y el rock psicodélico dieron paso al punk, al heavy metal y a la música electrónica. Artistas como David Bowie, Madonna y Michael Jackson no solo modificaron el sonido de la música sino asimismo influyeron profundamente en la tendencia y el comportamiento, con sus estilos audaces y teatrales que retaban las reglas comúnes y expresaban una exclusiva ola de individualismo.

El advenimiento de la tecnología en los años 90 y principios del 2000 convirtió la industria musical de manera irreversable. Con la llegada de Internet, interfaces como Napster y más tarde iTunes, permitieron a los usuarios acceder a la música mucho más de manera fácil que nunca, lo que alteró la manera en que se consumía, distribuía y valoraba la música. Este periodo también vio el nacimiento y la expansión del hip-hop y el rap como formas dominantes de expresión musical y cultural, resaltando artistas como Tupac, The Notorious BI.G., y Eminem que emplearon sus letras para comentar sobre injusticias sociales y conflictos internos.

Con las plataformas de uso contínuo como Spotify y Apple Music, la disponibilidad a la música es más amplia y extensa que jamás, dando permiso a los artistas independientes una vía para alcanzar audiencias globales sin el respaldo de grandes sellos discográficos. La música de en este momento recurrentemente se identifica por su fusión de géneros y experimentación sonora, con artistas como Billie Eilish y Kendrick Lamar que prosiguen empujando los límites del arte musical.

La música todavía es un reflejo de los cambios culturales y sociales, actuando como un espejo y como un motor de cambio en la sociedad. Desde el vinilo al uso contínuo digital, su evolución sigue enriqueciendo el tejido cultural del mundo, probando que, a pesar de que los formatos y los estilos tienen la posibilidad de mudar, su encontronazo emocional y social permanece tan fuerte como siempre..

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